一般是先有曲还是先有词，歌所要表达的感情是由作词人还是作曲人决定
0. 都可以。1. 一般认为先有词，然后作曲家根据“词”来产生“旋律”，这是极其“单向”的一种思维方式。
2. 很多“歌”是由“乐”而来的，如西方的：巴赫的《C大调前奏曲》，本是一首独立的钢琴曲，后来古诺为它附写了一条“主旋律”，命名“圣母颂”，原没有任何歌词。后来很多人为这个珠联璧合的“巴 - 古联曲”填词，形成了多种“圣母颂”歌曲的版本，它也因此成为“歌”的传世经典。
3. 《长江之歌》的主旋律本来是纪录片《长江》的管弦乐的一个Theme ，后来也被词人填词而成为歌曲。
4. 也有专门的 Song Writer 写下无数的“旋律”稿，待“词”而沽，或由他自己填词，或由（通晓音乐的）词人填词，这很普遍。
5. 在某种音乐生产体系，有专门写“旋律”的人，有专门为旋律“填词”的人，有专门找“旋律”来填词的人，有专门将“词”“填”到别人的旋律里的人。
6. 独立作曲家也先写（歌曲的）旋律，用“啦啦啦”等虚词先做好“歌曲”的“句逗”或“呼吸”，然后自己或请词作家按这些规定的“句逗”、“呼吸”填词。
7. “感情”（作品基调）由谁决定：词在前，可能由词决定；曲在前，可能由曲决定。但都不成其为一定之规。
歌曲创作是先作曲还是先填词？
歌曲创作是先作曲，还是先作词？按照中国的传统来讲，过去的歌曲都是先有曲调，再填词。但是现在，就是比较自由的，可以根据实际情况来定。
第一种，先创作歌词，然后作曲。
比如一个音乐家，看到了一首音韵比较美的诗词，来了灵感，就可以即兴发挥，谱就了一首曲子，于是完整的歌曲就成了。这种有了歌词再谱曲的情况，比较常见。
比如，当年三毛的那首诗《小毛驴》，就是被作曲家看好，然后建议三毛将诗作修改一下。这样才有了《橄榄树》的歌词，然后，作曲家又谱写了曲子，成了流行至今的一首歌曲。
罗大佑曾经将余光中的《乡愁四韵》，谱写了曲子，并且演唱。
第二种，先谱好了曲子，然后写歌词。
这种情况，往往是音乐大师和歌词作家的配合。音乐人将音乐定好基调，曲谱写好了，然后找信得过的词作家给写歌词。
还有的歌词作家，也懂乐谱，就可以挑自己喜欢的、现成的曲调进行改编，然后配上自己写的歌词，就是完美的歌曲。
比较出名的就是那首李叔同版的《送别》。《送别》的曲调，取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，而日本歌词作家犬童球溪，采用这种旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》在中国至今光辉四射，可以说是非常成功的一次改编与创作。
歌曲的谱曲和写词 一般是先写哪个 是先写了词再谱曲还是先谱曲再写词
一般是先词后曲，音乐是用来表达感情的，有了感情一般是先写下来再旋律。当然现在不少商业歌曲都是先曲后词的，失去了音乐最原始的目的了给你转一个张火写的音乐过程
，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。
2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。
3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。
注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。
4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。
音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。
一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。
另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。
导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。
5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。
6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。
7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚（以免影响歌手状态）只由录音师和歌手来完成录音。
8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨（包括伴奏分轨、人声、乐器等等）交付混音师。要求较高的，一般都是找国外的混音师。
9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟（由制作人指定）方式进行混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。
一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出（如需要，须为母带师做出标注）。
混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。
10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师（要求较高的一般找国外的母带师），按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。
11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。
12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。
怎么说呢，以上我只是写了一个最完整的音乐制作流程。当然即使是专业制作的流程也往往不是如此全面的，往往很多项目都由一人来担当，尤其在国内这更是常见的。比如作曲本身也是编曲。录音师录完了就摇身一变成了混音师，这也很正常。写这个帖子的目的，是为的是让初学电脑音乐的朋友明白正规的音乐制作是什么样的。诚然，大多数爱好者是不可能以这样的流程来制作自己的作品的。但我们起码应该知道什么叫做正规。即使是个人作品或者要求不高的活儿，如果你能够按照这样的正规流程来制作，你会发现这对于你的制作水平会大有好处。
没有千篇一律的流程
一般是先有曲还是先有词，歌所要表达的感情是由作词人还是作曲人决定
创作歌曲时，先有词或先有曲的选择并非固定不变，而是灵活多变的。通常情况下，认为先有词，再根据词的内容和情感来作曲，这种创作方式较为常见。然而，也有许多歌曲是先有曲再填词，甚至有独立的旋律在特定场合下被词人赋予文字。比如西方的巴赫《C大调前奏曲》，原本是一首独立的钢琴曲，后来古诺为它添加了一条旋律，将其命名为“圣母颂”，并未附带歌词。随着时间推移，许多词人对这首旋律进行了填词，形成了多种版本的“圣母颂”，使得这首原本的钢琴曲成为了流传千古的经典歌曲。
《长江之歌》的主旋律原本是纪录片《长江》中的一段管弦乐主题，后来被词人填词，变成了歌曲。这种先有曲再填词的创作方式同样常见，许多作曲家创作出旋律后，会等待词人来为旋律填词，或由作曲家自己填词。
在某些音乐生产体系中，存在专门写旋律的人，也有专门填词的人，甚至有专门寻找旋律来填词的人，以及将词填入他人旋律中的人。这种分工明确的创作模式在音乐圈中并不罕见。
对于作品基调和情感的决定权，也有不同的看法。在词在前的情况下，可能由词人决定歌曲的情感基调；而在曲在前的情况下，可能由作曲家来决定。不过，这些都并非一成不变的规则，具体情况还需根据创作团队和个人风格来定。
作词和作曲的先后顺序
由于每个人创作的习惯不同，所以作词和作曲是没有固定先后顺序的。但大多数人会选择先作词再作词再作曲，先作词后谱曲是由词作家先写出歌词后，再交给作曲家为歌词进行谱曲。而先作曲再填词是由作曲家写出歌谱后，再由词作家为歌谱填上词。一、作词和作曲的先后顺序
1、作词和作曲没有一定的先后顺序，由于每个人的创作习惯不同，因此，创作歌曲是没有固定的模式的。
2、创作者在创作一首歌曲时，最初的灵感可能是先有词，然后因词来谱曲；也可能是先有曲，因曲来写词；或者有些创作者，将作词和作曲为一体，就是边写词边作曲。
3、作词和作曲的先后顺序，可能会有一些局限性。比如，如果是先作词后作曲的话，可能歌曲的旋律展开就受词的限制；如果是先作曲后写词的话，词的字数和韵调就会受曲的限制，除说唱的词。当然，没有严格规定，这还是要根据创作者自身的情况来说。
二、作词和作曲的区别
1、定义不同
（1）作词：指写一首歌曲的歌词。
（2）作曲：指写一首歌曲的主旋律。
2、职责不同
（1）作词：主要负责为歌手创作歌词，一般作词紧挨着作曲，其创作出的歌词，需要配合歌曲的节奏和意境，因此需要控制好歌词的字数。
（2）作曲：主要负责为音乐创作其旋律，旋律包含了一首歌曲中的乐器弹奏的旋律，以及人声吟唱的旋律。
3、必要性
（1）作词：一般在轻音乐类型的音乐中，可以不要作词环节，但在歌曲中有人声部分，就需要作词。
（2）作曲：作为完成一首歌的必要环节，如果没有作曲创作的旋律，那么一首歌曲就不完整。