94版《三国演义》：这么多神仙选角，原来都是导演乱点兵
94版《三国演义》的神仙选角并非导演乱点兵，而是经过精心挑选与考量。1994年10月23日，在中央电视台一套首播的大型古装历史战争剧《三国演义》，是一部跨时代的经典。该剧从前期筹备到拍摄创作，再到播出，历经五年时间，辗转十余个省市自治区取景，总投资达1.7亿元人民币。全剧有名有姓的角色近400个，动用了规模空前的人力、物力和财力，仅群众演员就达到了40余万人次，展现了极高的制作水准。
其中，最让人津津乐道的便是该剧的神仙选角。唐国强饰演的诸葛亮、陆树铭饰演的关羽等角色，至今都被认为是无法超越的经典。那么，当年这些神仙选角是怎么选出来的呢？
一、全国选角，精挑细选
1990年8月，剧组开始全国选角，选角负责人走访了多家影视单位和艺术团体，确定了第一批候选演员78人。导演组又陆续选看了各地送来的演员录像资料，并派出三位副导演分赴各地物色演员。全部选角工作进行了将近10个月，于1991年5月底结束。这一过程中，剧组对演员的选择非常严格，不仅要符合角色的外貌特征，还要具备相应的演技和气质。
二、导演共商，全票通过
角色基本确定后，导演们对七大主演（刘备、关羽、张飞、诸葛亮、曹操、孙权、周瑜）的选角进行了深入的讨论和商定。这七大主演必须全票通过，但凡有哪个导演认为哪个演员不合适，就不能通过。这种严格的选拔机制确保了主演们的高水准和与角色的高度契合。
三、演员试镜，形象气质并重
在选角过程中，许多演员都经历了试镜的环节。例如，饰演孙权的吴晓东原本是剧组的副导演，因形象符合孙权而被选中；饰演刘备的孙彦军原本竞争的是曹操的角色，但导演王扶林认为他更符合刘备的形象；饰演关羽的陆树铭在试镜时一亮相就豪迈抱拳说了一句“关某姗姗来迟！”，一下子就把选角的导演镇住了，当场拍板定他演关羽。这些例子都说明了演员的形象和气质在选角过程中的重要性。
四、演员调整，角色再分配
在选角过程中，有些演员原本预定的角色可能会因为各种原因而进行调整。例如，饰演诸葛亮的唐国强原本是演周瑜的，但因为要求诸葛亮比刘备、关羽年轻，而原来准备演诸葛亮的演员比他们都大，于是导演就把演诸葛亮的机会给了唐国强。这种灵活的角色再分配机制确保了每个角色都能找到最合适的演员来饰演。
五、演员培训，提升专业素养
在角色确定后，剧组还举办了演员学习班，邀请专家为演员授课，内容包括三国的时代背景、汉代礼仪、汉代风俗、古代战争与阵法、古典名著的改编等。这些培训不仅提升了演员的专业素养，还帮助他们更好地理解和融入角色。
综上所述，94版《三国演义》的神仙选角并非导演乱点兵，而是经过精心挑选与考量。剧组在全国范围内进行选角，严格选拔机制确保了主演们的高水准和与角色的高度契合；演员试镜和形象气质并重，确保了每个角色都能找到最合适的演员来饰演；灵活的角色再分配机制和演员培训则进一步提升了剧集的整体质量。这些因素共同造就了这部跨时代的经典之作。
94版《三国演义》：这么多神仙选角，原来都是导演乱点兵
《三国演义》：神仙选角背后的导演智慧与团队合作1994年10月23日，大型古装历史战争剧《三国演义》在中央电视台一套首播，成为跨时代的经典之作。这部剧的筹备、拍摄、创作及播出，创造了诸多纪录，并留下了丰富的故事。
从1989年立项到1994年播出，历时5年，跨越10余省市自治区，总投资1.7亿元人民币，其中近1亿元用于影视基地建设，7000万元直接投入拍摄。角色多达近400个，动用群众演员40余万人次，服装1000余种、3万多套，道具近7万余件。如“官渡之战”动用解放军一个师，耗资40万元；“火烧赤壁”则动用了9台摄像机、1架直升机，船只72艘，烧掉木柴50多车，汽柴油20多吨。
《三国演义》成功打造了涿州和无锡两大影视基地，至今仍在为各影视剧组服务。26年后的今天，该剧依然深受观众喜爱，众多精彩情节被铭记。例如，诸葛亮“骂死王朗”的场景，深受当代00后追捧。
成功打造经典，离不开团队的辛勤努力与各种因素的协同作用。其中，神仙选角成为热议话题。唐国强饰演的诸葛亮、陆树铭饰演的关羽，至今被公认为无法超越的经典角色。
那么，当年这些神仙选角是如何做出的呢？背后有哪些有趣的故事呢？
1989年，王扶林被任命为《三国演义》总导演。1990年，剧组开始全国选角，走访多家单位确定首批演员名单，并通过录像资料和分派副导演考察更多演员。全部选角工作历时近10个月，于1991年5月底结束。王扶林、蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放担任分部导演。
角色基本确定后，1991年7月在北京举办演员学习班，6位专家为演员授课，内容涵盖三国背景、礼仪、风俗、战争与阵法、名著改编等。导演王扶林透露，七大主演由六位导演共同商定，必须全票通过，任何一位导演对演员有异议，则不能通过。
如饰演孙权的吴晓东，起初在剧组当副导演，后在王扶林的指导下，通过试妆成为孙权。刚演过汉奸的孙彦军，原本竞争角色为曹操，但导演认为其形象更符合刘备，于是让他演刘备。刘备哭戏多，蔡晓晴导演设计了多种哭法，孙彦军在拍摄过程中一度哭晕。
关羽的扮演者陆树铭，在朋友介绍下试镜，最终凭借其形象与气质被选中。饰演诸葛亮的唐国强原本是演周瑜，后因要求诸葛亮年轻，李法曾老师年纪较大，导演便将诸葛亮的机会给了唐国强。《三国演义》投资巨大，演员片酬却很低，主角每集仅250元，唐国强因此自嘲为“二百五”。
剧中还有诸多细节令人称道。曹操的扮演者鲍国安在剧组中并未有固定同居伙伴，每来新人，大家都会与他拉家常，这让他感到安心。《三国演义》的演员们在艰苦环境中共同生活，刘关张等角色更是4人挤在一间房间，其乐融融。
宝藏神剧《三国演义》至今仍有无穷发掘空间，无数网友感叹其内涵深厚。沙僧闫怀礼饰演程普、唐僧徐少华饰演张辽、太白金星王忠信饰演华佗等经典角色，以及《鬼吹灯之龙岭迷窟》中的胡八一与王胖子，都曾参与演出，展现出《三国演义》的深厚底蕴和丰富的演员阵容。
旧版《三国演义》中的赵云，为啥要找来3个人演？
进入10年之后，不知道大家是否听到过这样一句话：“感谢现在的演员让我们戒掉了看电视的习惯”，一句话就说出了现在的电视剧有多么的烂，就如同老太太的裹脚布一般又臭又长，明明三句话可以解决的，非要硬生生拖他个七八十集，然后给你留个悬念来第二季。然而同样是七八十集的电视剧，不知道大家是否还记得当年的四大古典名著《三国演义》，这部剧总共有将近85集，可是每年小编依旧会刷上几遍，因为经典的东西就是百看不厌，纵使你已经知道剧情，可是你还是忍不住多刷几遍，赏心悦目就是这样子形容的吧。
当然，或许美中不足的一点就是三国演义的角色饰演太频繁，比如《三国演义》之中的赵云一角，在剧中就由三个人来饰演，分别是杨凡老师、张山老师以及侯永生老师，倒不是说三人演技，只是这样子的情况难免有些视觉落差，那么怎么会出现这种情况呢？
张山老师饰演的赵云
首先我们就来说说剧中最精彩的一段，张山老师饰演的赵云吧，其实第一个出场的赵云是杨凡老师而不是张山老师，只不过人们对于张山老师饰演的那段“血战长坂坡”印象太深，所以小编把他放在这第一个来讲。
都说“常山赵子龙”一身是胆，可是什么是一身是胆呢？见到了张山老师的赵云，我想赵云就是这个样子，张山老师饰演的赵云将“血战长坂坡”的画面生动地呈现了出来，那么张山老师为什么会代替原来的杨凡老师呢？
原来当时“血战长坂坡”的那场戏难度很大，当时骑马作战可不是像现在这样，坐在一个仪器上然后做做动作就行了，他们是要真枪实地的上马拍摄的，这样一想难度就大了，所以一般人是没法完成这样子的动作的。
而当时张山老师则是剧组的马术教练，对于骑马以及做动作来说稍微轻松点，所以这段戏就由张山老师来拍了，后来张山老师就说了：“当时剧组要求质量，一个简简单单的动作就要几遍几遍，这么拍，这么拍，不像现在这样坐在一个减震器上，摄像跟着跑”。
所以你看，就是这样子艰苦的条件之下，张山老师的“血战长坂坡”就这样生动地呈现了出来，不得不感叹老一辈人的对艺术的严苛。
杨凡老师的赵云其实真正意义上来说，杨凡老师才是第一个出场的赵云，从刘备在公孙瓒帐下的初次见面，到后来赵云二救阿斗等场面都是由杨凡老师来饰演的。
旧版《三国演义》投资巨大，拍摄周期时间很长，所以往往会出现一个角色在多个镜头之下的场景，所以这个时候就需要一角由多人饰演，旧版《三国演义》之中原因就是如此。
而且我们知道，那个时候没有各种特效，一组组镜头只能靠着演员一遍遍来拍，而这就拉大了拍摄的周期，导致很多的演员到了档期就不得不离开，杨凡老师就是如此，所以杨凡老师拍摄完青年赵云的一部分戏后就离开了由张山老师饰演。
而之后的中年赵云则还是由杨凡老师饰演，后来我们也从一个电视节目中知道了，张山老师在“血战长坂坡”之后就听到了自己父亲去世的消息了，而之后的戏难度动作不是很大，就由原来的杨凡老师代替张山老师来拍摄。
所以杨凡老师为我们呈现的就是青年赵云以及中年赵云的戏码，不过不得不承认杨凡老师的青年赵云也是英气逼人的，与张山老师的那种风格相比是两种，但是却也较为符合赵云的形象。
侯永生老师侯永生老师饰演的是旧版《三国演义》之中的老年赵云，或许名字有点陌生，但是如果我说侯永生老师就是《康熙王朝》里的施琅那么你是不是就有印象了。
在《三国演义》之中“赵云二救阿斗”之后，原来属于赵云的戏份就没有了，再次登场就是北伐等时间段了，从历史的角度来讲，这个已经跨越了几十年了，时间跨度有点长，赵云也老了。
让原来的年轻小伙去演一个年近古稀的老人可能演不出老将那种老当益壮的感觉，所以就由侯永生老师来演老年赵云。
你还真别说，侯永生老师的老年赵云还真有赵云那种宝刀未老的感觉，一个人独战韩德父子五人那场戏也很精彩，之后力战姜维等戏码可谓比之张山老师也是不遑多让。
所以在小编看来，旧版《三国演义》虽然一角是由多人饰演，虽然会有视觉落差，可是你能从他们的身上看到不同的赵云。
杨凡老师的英气逼人，张山老师的血气方刚，侯永生老师的老当益壮，三人都演绎得非常完美，所以在我看来，虽然有点视觉落差，但是瑕不掩瑜，依然不失为一部佳作。
94年央视版连续剧《三国演义》,俗称老三国有哪些bug或不尽
《三国演义》中确实存在一些问题和不尽如人意的地方。首先，演员的更换频繁，例如张辽这一角色，曾由三位不同的演员饰演：徐少华、张亚坤和王卫国。赵云在青年时期也由张山和杨凡两位演员分别演绎。这种频繁的演员更换在某种程度上影响了角色的连贯性和观众的观感。角色的年龄设定也存在一些问题。比如廖化，在关键情节中应是一位年逾花甲的老将，但其形象却显得较为年轻，不符合实际年龄设定。荀彧则是一直保持满脸皱纹的老大爷形象，其年龄设定至少在50岁以上。这些年龄设定上的偏差影响了角色的可信度和故事的流畅性。
剧情的处理上，有些情节被一笔带过，如孙坚的江上之战与刘表对峙，孙权征讨黄祖等，这使得故事的发展显得不够全面，缺乏深度。此外，武打场面的处理一般，与《水浒传》等剧相比，显得较为简陋，多为近景慢动作，缺乏激烈和动感。
尽管存在这些问题，但《三国演义》在主要人物的塑造和剧情的还原上做得相当出色。曹操、刘备、关羽、张飞、诸葛亮、司马懿等角色的性格设定与原著高度契合，主要剧情和经典场景都得到了较好的还原，如温酒斩华雄、煮酒论英雄、隆中对策、舌战群儒等。这些元素使得《三国演义》整体上获得了较高的评价，而那些小瑕疵在这样的高水平中自然显得不足为道。
相比之下，新版《三国》在主要人物性格的塑造、剧情逻辑和整体风格上出现了严重问题，被观众批评为“历史正剧拍成了男人宫斗剧”，并且充斥着游戏般的台词和逻辑混乱。尽管演员的还原度高，如张辽的1:1像素级还原，但剧情的败笔使得整体质量大打折扣。
94版《三国演义》为何成为经典？
作为一个三国小说迷，同时也三遍最少的看过了94版的《三国演义》观众说说自己的看法。一、94版《三国演义》对原著的改编最好
首先一部电视剧能不能拍得好，主要看它的剧本怎么样，94版三国就是在好的文学作品上进行的合理的改编。电视剧最大限度的尊重了原著，如戏中人物对白使用了原著的半文言说法。让观众有看电视剧如看原著一样的感觉。另外导演也没有中剧本中加入一些可有可无的感情戏、励志戏来吸引大家的眼球，从而打乱了原著的情节。
其次它又在原著的基础上作了必要的创新，必定小说和电视剧必定还是有差别的。如比较经典的就是对空城计这场戏的处理，原著中表现得好像一切都是在诸葛亮的计划当中，但是这显示不能符合真实情况，而编剧把这段设计成了诸葛亮在司马懿兵临城下的无奈之举，这样更容易被大家所接受，也同样可以表现出诸葛亮的机智。这种处理避免了原著中鲁迅批评的“刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”的情况。
二、演员选角真的从角色出发
这点在早期的其它四大名著选角时就有体现，大家熟知就是当时《红楼梦》角色的全国选秀，那真是全国轰动，导演更是跑了祖国各地选最好演员，选择的标准也只是一个，就是要符合戏中的人物，否则你再有名，有后台也没有用。而现在电视剧选角时参杂了太多的其它人为成分，要考虑演员的知名度、网友喜爱、包括这个演员是否可以带资入组等等。这样就很容易将不合适的人弄来勉强装扮一个角色，拍出的效果当然要大打折扣。
三、所有演员的功底都很扎实，有情怀
94版三国演义中的演员很多都是话剧演员出身。如扮演曹操的鲍国安，演司马懿的魏宗万，对于话剧有所了解的都知道，这对演员的基本功要求要比电影和电视剧难得多，想想在直接面向观众的话剧舞台都不怯场，在一个小小的舞台能把一个个人物表现的惟妙惟肖的演员，想想也是了得。再看现在某些电视剧中流量小生连基本的台词都记不住，就靠一张脸，只会读数字的，就更别说有表情丰富的表演了。
四、好剧是需要不断打磨的
具说当时拍摄94版《三国演义》时剧组一共有5个队，有时候2个队一块拍，平均下来11天半拍一集。而现在的电视剧，3天拍一集都算慢的了，因为之前演员多、戏少，所以是大明星找戏。由于演员的时间足够，拍戏前都要长时间的都要体会、琢磨自己所扮演的角度，表演的东西一遍不行就两遍。一个镜头可以拍两三个小时，坚决不凑合。就怕观众看了不真实。现在是戏多的明星挑戏，而且选好的戏，还没有太多时间拍。一个人在不同戏的几个场里跑，那还有多的时间琢磨每一个角色。同样剧组也对拍戏时间有严格的要求，一定要在规定的时间内完成所有的拍摄。看很多虎头蛇尾的作品都有赶工的嫌疑。
五、老剧最能勾起70后和80后往事回忆
大家想想，94版三国演义固然是拍摄的很好，但是一直流传到现在被大家反复观看，并且奉为经典的是哪些人？分析后我们发现多半是现在的70后和80后，每当"滚滚长江东逝水浪花淘尽英雄"的歌词想起时，他们都会为之一振，一下就把自己的回忆带回到了30年前自己年少之时。那时的什么都是最值得回忆的，也是最好的。知道现在的70后和80后仍是社会舆论和价值观的导向，就看他们可以轻易的再次捧红已经过气的王心凌就可见一斑了。