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电影导演的功力,如何体现

作者:337调查站2024-04-25 12:15:48

一个导演的能力怎么体现?有什么判断标准吗?

当然是有的,而且这个要考虑的很综合。首先,评奖是评奖团来构成的,评委们可能会有不同的喜好,这也跟年度流行的大趋势有关。天水围的场面调度,对城市生活的把握,对表演的指导等等都体现着小成本影片中得到更多发挥的导演技巧,也成功的反应了都市生活的情调。而叶问则显得故事单薄,特别是对日本人较为传统的刻画(很假,日本人都很傻)。明显劣于天水围。而十月围城无论文戏武戏,角色设置,都非常优秀,导演可以说从头到尾都在玩弄着手段与技巧。 岩井俊二强在对作品严谨且精准的把握,他的镜头可以说非常的老练和标准。你可以看他出道的早期作品,电视剧都严格分析每个镜头的内容,认真的做到优秀导演该做的事情。而同时影片还有很多意想

一个电影导演到底需要哪些能力?

我们常说“真正意义上的导演是将电影文学剧本转化成视听语言的总的负责人,是影视艺术的创作者”,在这个层面上,导演是具备一定艺术修为的艺术家,同时也是对剧作、摄影、照明、音响、剪接等电影每一环节了如指掌的技术家。

李安导演毕业后失业在家,36岁时才拍出自己的第一部长片电影《推手》。

当年冯导只是提出想建立电影分级制度,并没说取消电影管理制度,就遭到很多人的口诛笔伐。看到这里,你是不是开始畏惧导演道路的遥远而艰辛?

现在市面上二流导演很多,一屁股坐在监视器前从开工到收工,通常不懂摄影,不懂分镜头,不懂表演,叫声cut和ok就是他的全部工作。

究竟好的导演需要什么样的创作能力呢?

叙事能力

用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量的能力,这里涉及到剪接思维,是比较大的剪接观念的体现。

组织情节的能力

以《辛德勒的名单》为例,其中有个独臂工人被杀的段落,这一故事段落被导演分成4个情节,相互穿插,体现了导演非常强大的对情节理解和组织的能力,叹为观止。

现场能力

这种能力的培养是建立在导演对摄影、美术、音乐等艺术素养积累的基础上的。

剪接能力

这是后期剪接的技术性工作,导演不必有很高的剪接技术,但是必须有敏锐的剪接思维,只有具备这种思维,导演才知道现场该如何拍摄,拍出的素材怎样才能在后期进行有效剪接组合。

怎样看出电影是剪辑的功力还是导演的功力

理想的情况下,是导演与剪辑在价值观上方向一致,审美水准也在同一阶层,并且在沟通上相互了解,就会呈献处一个完美的作品。举例说明,《风声》的剪辑风格和影片的类型、质感、气氛配合得是非常完美的,不仅让观众了解了故事,在气氛和情绪上也是非常到位。这个电影你不需要太多电影的拍摄,你就可以知道,这是一个导演和剪辑配合得非常默契的作品,他是一个整体。这类导演和剪辑师可称之为“灵魂伴侣”型。


当你看到一部让你忘了电影还是需要剪辑而只被故事紧紧吸引的影片,当你只是单纯的被电影的情节吸引,而不是影评人的时候,你应该遇到的是这样的完美组合。当然,我说的是这俩人水准都够高,若是两个不是非常了解自己要什么的导演跟剪辑师,那也会有一种奇妙的和谐,具体例子可参考《午夜出租车》等国产惊悚片。


其次的情况,是导演对自己的作品非常有把握,影片的完成度也很高,而剪辑师技术过硬,对于技巧运用熟悉,对于类型理解到位,即便和导演的方向不能完全从内心契合,也可以充分完成导演的想法。这样的片子看起来你也会很投入,但是缺少一种代入感。是因为导演跟剪辑师只是“貌合神离”。

第三种情况。导演对自己的影片不太确定,完成度不算太高,并没有自己对影片的理解跟想法,会接受剪辑师的建议,对于拍摄过程的问题再次进行修改,甚至重新在大结构上编排故事。这种如果改不好,可以说完全就是车祸现场。作为一个普通的观众都是能够看出来的。

怎样看出电影是剪辑的功力还是导演的功力?

导演要兼顾包括剪辑 编剧摄影 录音 表演 等等几乎所有部门的总体融合,剪辑只负责后期。那么如果单独分析一个影片的剪辑可能看不出功力在谁,但分析摄影、录音、配音、表演等所有部门,且看他们之间的融合恰不恰当,能不能很好的烘托剧情,有没有整体把握就可以看出导演功力如何咯。

不过剧组里面,我觉得重要的不是单个人的功力如何,要看各个部门之间的合作或者博弈。我见过剪辑跟导演斗智斗勇的,也见过任劳任怨完成导演要求的如果导演不是组局者,那么他和剪辑师都是来打一份工。即便你很有职业操守,但在工作的过程中,你所认为好的,美的,需要坚持的东西常会被粗暴地干预和阻挠。


剪辑在后期剪辑时则是要将其中的「情绪」完成连贯,这是只有在剪辑阶段才能处理的工作。而这一切的工作基础,就是前期的剧本。在好的剧本支持下,导演和剪辑都是在完成各自阶段的工作,都非常重要,不存在谁的功劳一说。换句话说,电影好就什么都好,大家开心就好。


导演对自己的项目非常有把握,影片的完成度也很高,而剪辑师技术过硬,对于技巧运用熟悉,对于类型理解到位,即便和导演的方向不能完全从内心契合,也可以充分完成导演的想法。

真正的电影导演到底需要哪些能力?

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真正的电影导演到底需要具备哪些能力?认真看完这篇文章,你不会失望!

我们常说“真正意义上的导演是将电影文学剧本转化成视听语言的总的负责人,是影视艺术的创作者”,在这个层面上,导演是具备一定艺术修为的艺术家,同时也是对剧作、摄影、照明、音响、剪接等电影每一环节了如指掌的技术家。

但是我们不能忽视的是,导演也是生活在社会中的个体,丰富的生活阅历与思想感悟会培养一个导演独特的思想意识,让导演创作出富有灵魂的作品,形成自己的风格,从这个层面上说,导演是一位思想家。

细数知名的大导演,他们背后都有道不完的故事,都会用自己独特的思想去阐释自己的作品当导演没有成名前,需要在生活的艰苦中磨练,需要在孤独中创作,而当顶着压力终于将凝结了全部精力、心血的电影作品推上银幕之后,收获的可能也不全是观众的掌声......所以成功的导演还必须有强大的心理素质,必须是一位能够忍受孤独、敢于逆流而上的哲学家兼勇士。

李安导演毕业后失业在家,36岁时才拍出自己的第一部长片电影《推手》

当年冯导只是提出想建立电影分级制度,并没说取消电影管理制度,就遭到很多人的口诛笔伐。看到这里,你是不是开始畏惧导演道路的遥远而艰辛?

其实,并不是非要具备以上条件才可以做导演,那是真正意义上的导演,而现在市面上二流的“导演”也很多,他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱,拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。

在很多拍摄现场,你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个,一屁股坐在监视器前从开工到收工,通常不懂摄影,不懂分镜头,不懂表演,叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。

你可以选择成为二流导演,也可以选择成为一流导演,至于成为哪一种导演,视乎你的选择,天分,毅力,还有运气。但是,我们相信,每个想做导演的人,都是怀揣着做一流导演梦想的人。

库布里克:导演如果能够处理就去处理,如果不能就去选择

库布里克曾经说“导演如果能够处理就去处理,如果不能就去选择。”这个看法说明了两点:一是导演要具备电影导演的创作能力;二要有判断能力,特别是叙事和造型表达的能力;我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。

但是这种说法还是很模糊,很笼统,究竟好的导演需要什么样的创作能力呢?在你拍片之前,还是不要急于下手,看看成功导演需要具备哪些能力,从这些能力出发,培养自己,才会离导演越来越近。

1、叙事能力

这里指的不是讲故事的剧作能力,而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量的能力。这里涉及到剪接思维,是比较大的剪接观念的体现。这一过程,主要体现在分镜头阶段,当然,实拍和后期也会有所运用。

2、组织情节的能力

在剧本给定故事的情况下,不同的导演会有不同的情节组织方法,当然,编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒的名单》,其中有个独臂工人被杀的段落,这一故事段落被导演分成4个情节,相互穿插,体现了导演非常强大的对情节理解和组织的能力,叹为观止。

其实仔细研究经典作品的话,你会发现,能够经久流传的好电影,其故事情节组织的都比较严密,这也是中国电影目前亟需提高的地方。

3、现场能力

斯皮尔伯格说过,自己是美国导演中镜头位置感最好的人,对于这点,很多低级导演会认为摄影师可以帮助你,他们会找到更好的机位。摄影师也许会有更合理准确的机位感,但是,他仍然达不到你对全剧的理解高度和全面性。

一个成功的导演,不要指望摄影师、美术师等等做更多,你可以不会摄影技术,不会美术设计,但是你一定不能不懂怎样用摄影画面表达某一特定内涵,怎样的色调可以帮助加强电影主题......成功的导演,需要具备较强的现场能力,而这种能力的培养是建立在导演对摄影、美术、音乐等艺术素养积累的基础上的。

4、文学感悟能力

这里的文学能力不是文字写作能力,而是对电影作品中人性、情感的把握,我们暂且称为文学感悟能力。最高明的艺术作品是做感觉的,一部电影作品之所以能成为经典,是因为其中大都反应了人类生活中值得记忆的事件,触动了人们内心共有的情感,这些情感的表达或悲或喜或励志,无不从人性出发。

导演要有能力把握这种人性,感悟情感,并且准确的表达,丰富的生活阅历及文学阅读、导演个人的思考可以帮助导演培养这种能力。

5、“造型”表达能力

摄影师和美工都是很据导演的要求去工作的,导演的要求必须是具体的,而不是类似“感觉再唯美点,你再弄的狠点”这种似是而非的语气。如果这样,那么,执行者将不能准确执行,有时候甚会曲解你的要求。

所以,如果你不具备这种造型表达能力,当你感觉不好时,也会什么都说不出来,这是导演对影片失控的表现。

6、剪接能力

这是后期剪接的技术性工作,导演不必有很高的剪接技术,但是必须有敏锐的剪接思维,只有具备这种思维,导演才知道现场该如何拍摄,拍出的素材怎样才能在后期进行有效剪接组合。

当然还有进一步的剪接技巧——镜头辩证关系,这是剪接深入强化叙事的表现,例子很多,很多大师都有精彩的处理,安东尼奥尼,斯通、岩井俊二,杨德昌等都有了不起的辩证关系。

看完这些,您是否真正找到了培养导演能力的方向?而如果一开始能从这些方面去培养自己的导演意识及能力,只要能坚持下来,相信距离导演梦一定不会太遥远!

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