世界恐怖电影排行前十都有哪些？

恐怖片作为一种电影类型深受影迷喜爱，电影诞生不久便有了影史第一部真正意义上的恐怖片《卡里加里博士的小屋》。恐怖片又可以分成很多小门类，丧尸、吸血鬼、狼人、僵尸、杀人狂、灵异等等不一而足。

今天推荐的这10部恐怖片均是经受过历史检验的经典，喜欢恐怖片的影迷一定不要错过。

• 《林中小屋》
  

个人最喜欢的一部恐怖片，这部上映于2012年的电影由“雷神”克里斯·海姆斯沃斯主演。

影片前半部平平无奇，相当于各种恐怖片烂梗的集合体。青年男女去树林野营，大半夜非要在野地乱搞，看见乌漆墨黑的地下室非要去一探究竟，关键关头非要分开行动。作为观众，深深为影片中的角色着急。

但高潮来了，镜头一转，那些恐怖片中的经典角色一股脑涌出。

狼人、异形、变态食人魔、幽灵、僵尸、小丑、地狱领主、血新娘、贞子等等等等，稍有名气的恐怖片角色都来参与这场杀戮，这种场面但凡是个恐怖片迷都会激动若狂。

《林中小屋》的主旨是戏谑，嘲讽如今恐怖片不思进取、充满套路，不过电影中对2008年的瑞典恐怖片《生人勿进》倒是给予了很高评价。

• 《驱魔人》
  

《驱魔人》豆瓣评分7.6，这部电影是很多人心目中的影史第一恐怖片。

无论是剧情、配乐、色调、还是灯光、氛围营造，《驱魔人》都堪称完美，成为后世很多电影致敬、模仿的对象。影片最骇人的一幕自然是小女孩脑袋旋转180度的那个镜头。

• 《闪 灵》

斯坦利·库布里克的代表作，空旷清冷的旅馆、漫天飞雪的严冬、神经质的男女主角、层出不穷的灵异事件以及经典的镜头设计、巧妙的首尾，凡此种种都让《闪灵》成为恐怖片经典中的经典。

门开后涌出的血水、小孩视角的走廊、影帝尼克尔森用斧子劈门的场景都是最经典的恐怖片镜头。在《头号玩家》中，几个角色重现了《闪灵》中的场景，让人记忆深刻。

• 《咒 怨》
  

《咒怨》中有日本恐怖电影所有的优点，这部电影也是我自己的噩梦，只看过一遍不敢再看第二遍，更不愿意想起电影中邪恶的形象。

• 《电锯惊魂》
  

2004年，马来西亚华裔导演温子仁用一部小成本电影《电锯惊魂》震惊世人，豆瓣评分8.7，比《电锯惊魂》评分更高的好像只有希区柯克的《惊魂记》。

影片筹拍只用了5天，拍摄仅用18天，用100多万美元的投资博得5000多万美元的收入，温子仁这一仗让自己成为极具票房号召力的恐怖片大师。

2018年温子仁以一己之力将《海王》打造成了DC的翻身之作，影片中海沟族的亮相吓到了很多人。

目前《电锯惊魂》已经拍到了第八部，但后面只是杀人方式的不断升级，第一部虽然简单，但悬疑惊悚程度却是最佳。

• 《活死人黎明》
  

作为影史第一部丧尸片，《活死人黎明》为后面的丧尸电影打了样，丧尸片中的很多设定都出自于此。

这部电影之所以经典，还因其神一般的结局，与当时的政治氛围相契合，虽是在讲丧尸但又不止于此，这才是《活死人黎明》真正伟大之处。

• 《诺斯费拉图》
  

这部几乎100年前的电影为恐怖片增添了一个新的分支：吸血鬼电影。《诺斯费拉图》在电影史上的意义不止于此，它还是德国表现主义的代表作。

• 《罗斯玛丽的婴儿》
  

罗曼·波兰斯基的代表作，这部电影开创了一种恐怖片新范式。将最深层次的恐怖植根于最安静祥和的家庭，充满黑色幽默和宗教隐喻。

• 《生人勿进》
  

这部被《林中小屋》盛赞的恐怖片上映于2008年，故事发生在被冰雪覆盖的北欧地区，讲的是吸血鬼的故事，却从里到外透着文艺片的气息。

这是一部精致的恐怖片，儿童版的《暮光之城》，不刻意渲染血浆暴力，未被剧情填满的留白反而让电影更有回味的空间。

• 《招 魂》
  

温子仁的又一部代表作，也是其“招魂”电影宇宙的开端。

《招魂》之后，温子仁的恐怖片电影宇宙又多了《安娜贝尔》《招魂2》《安娜贝尔2》和《修女》，往后还有《驼背人》《招魂3》等等。

这篇推荐力求照顾到恐怖片中的每一个门类，兼顾专业与通俗。恐怖片的评分一般都比较低，因为能玩的套路前人都玩过了，自然难以再出佳作，一般来说，豆瓣评分超过5.5分的恐怖片都值得一看，过7分的已经算得上精品了。

《寻梦环游记》：一场亡灵世界之旅，藏着什么？

电影《寻梦环游记》 是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，于2017年11月22日在美国上映。影片一经上映即凭借全人类共通的亲情主题打动人心，不仅具有极强的票房号召力，更在全球范围内享有极高的评价。

2018年，影片斩获第90届奥斯卡金像奖“最佳动画长片”奖、第75届金球奖“最佳动画片”奖，并包揽众多其他有分量的大奖。不仅如此，该影片还入选豆瓣电影Top250清单，短短3年时间内已有将近150万人标记看过，超95万人给出评价并打出9.1的高分，被认为优于98%的动画片。

电影灵感来自墨西哥亡灵节，讲述音乐爱好者米格遭遇家人反对后，机缘巧合之下踏上亡灵土地并展开一场心灵救赎之旅的故事。影片借梦想谈亲情，在少年逐梦之旅背后融入亲情和梦想两者的矛盾和冲突，在家庭元素之上又加入对生死的感悟和探讨，唤醒人们内心深处对上述元素的思考和共鸣。

我认为，若只关注表面剧情，无法深入领略影片的精彩和魅力之处。在故事情节之外，我更想探讨影片的艺术内涵和和现实意义。因此，本文将从“叙事架构、创作手法、主题呈现”这三个方面，从微观到宏观多层次多维度对此片进行深度解读：

叙事架构：多维叙事线索构建完整的动画世界观，传达更深层次的思想创作手法：视觉语言和听觉语言完美融合，独具墨西哥特色的文化元素为影片增色不少主题呈现：把梦想和亲情的思辨关系架构于生与死的冲突斗争之中，发人深省

01、叙事架构：多种叙事方式结合使剧情跌宕起伏，多维叙事线索构建完整的动画世界观，传达更深层次的思想

关于亲情的探讨，网上的作品已经很多，电影《寻梦环游记》之所以能够脱颖而出，与其新颖的叙事架构不无关系。导演采用多种叙事方式展开剧情，多维叙事线索齐头并进，使剧情跌宕起伏，牢牢揪着观众的心。关于这部分，我将从以下两点进行阐述：

第一，主副线交织的叙事手法：主线是对梦想的执着追求，副线是亲情的羁绊和美好

电影采用主副线交织的叙事手法，将梦想和亲情的主题交融贯通，让观众在为梦想感动之余收获亲情的温馨。

影片主线剧情采用清晰的脉络结构，讲述少年米格的逐梦之旅。从小热爱音乐的米格一直遭受家庭的管控和阻挠。由于参赛吉他被家人破坏，米格无奈之下偷取歌神德拉库斯灵堂里的吉他，并因此进入亡灵世界。

米格需要得到亡灵世界亲人的祝福才能回归人间，但是亲人却以放弃音乐作为祝福的条件，米格无法服从再次出逃。他以为歌神是自己的高祖父，决定寻找歌神获取祝福。经过一场逃亡之旅，米格终于得知自己家庭和音乐之间的羁绊，最终亲人鼓励米格追求音乐，米格却自愿放弃音乐回归家庭。

少年追梦的故事总是充满热血而又打动人心，在这场短短105分钟的演绎当中，我们看到了勇往直前的少年甘愿为心中梦想付出一切的精神和信仰。不过电影最催人泪下的高潮之处，却在于影片最后30分钟关于亲情的演绎。

原来，人人追捧的歌神并非米格高祖父，当年歌神剽窃高祖父的音乐作品还杀害了他，造成米格一家误以为高祖父为了音乐抛弃家庭，才导致他们对音乐的厌恶。最终高祖父冒着牺牲自己的代价拯救米格，米格恍然大悟意识到家庭的重要性。

电影《寻梦环游记》以梦想作为主题，以少年米格追逐音乐梦想作为线索贯穿全篇，而关于亲情的描绘和探讨却时刻穿插在这场追梦故事之中。电影最后关于亲情的探讨，让观众茅塞顿开，原来前面各种来自家庭的阻挠并不是为凸显少年逐梦艰难险阻特意设的关卡，反而是一条隐藏在主线下面别有深意的线索。

第二，因果交叉的叙事手法：每一层误解引发下一步剧情，结局恰到好处形成因果循环圈

影片采用因果交叉叙事手法，加强叙事节奏，使故事进展流畅之余又极具戏剧张力。由于高祖母不允许家人祭拜高祖父，把灵堂照片头像撕掉，所以米格看见照片里和歌神一样的吉他时，便误以为歌神是自己高祖父，才会去歌神灵堂借用歌神吉他，并因此坠入亡灵世界。

当年由于歌神杀害米格高祖父，导致高祖父无法回家，才被高祖母误以为高祖父背叛家庭，所以禁止家族任何人和音乐再度产生牵连，才导致米格的出走和后续剧情发生。故事最后，所有误会得到解除，歌神受到惩罚，米格高祖父回归家庭，米格也平安返回人间。

可以说，该影片故事情节的展开正是凭借一个又一个误会逐层递进。影片中，每一层误解触发下一步剧情，每一条交叉叙事线的背后都藏着巨大的阴谋却又相互牵连，使电影进展一波三折却又自然流畅。因果交叉叙事手法的运用，把所有人物不同时期的情感纠葛叙述得非常到位，让观众在跌宕起伏的剧情中产生强烈的情感共鸣。

02、创作手法:3D技术的视觉特效和渲染气氛的听觉语言完美融合，独具墨西哥异域特色的文化元素推动故事情节发展

电影《寻梦环游记》之所以能够好评不断，不仅在于叙事架构的新颖之处，更在于影片独具魅力的创作手法。导演将视觉语言和听觉语言完美融合，加上独具墨西哥本土特色的文化元素，为观众打造绝妙的观影体验。电影中自成一格的创作手法，我们可以从很多细节中看出：

视觉语言：3D技术拉近观影者和影片的距离，使观众发生情感共鸣随着电影技术的不断发展，3D技术已经不再罕见。如今市场上3D电影产量在急速膨胀，而3D技术的运用往往和强烈的视觉冲击挂钩，借此给观众留下深刻的观感体验。然而，不同于其他炸裂的视觉特效，电影《寻梦环游记》虽然采用3D技术，却没有震撼性的爆破场景。在这里3D技术仅仅作为一种推动情感表达的辅助手段，反而让观众眼前一亮。

比如，电影里有个“终极死亡”的设定：如果亡灵被人间所有人遗忘，它就会真正消失死亡。亡灵骷髅形象并无面容，导演巧妙地采用闪电般的强光视觉效果，利用3D技术让观众体验到终极死亡的痛苦和绝望。

此外，3D技术可以将二维的画面变得更加真实，拉近观影者和影片的距离，使观众参与到剧情的发展。比如，附上祝福的万寿菊花瓣绽放出金色的光芒，骨骼跳跃奔跑重新组合成一具骷髅，亡灵身上层次丰富的毛发等等细节，3D技术让这些意象和画面极具真实感，使观影者宛如身临其境。

电影《寻梦环游记》采用3D技术不再单纯为了刺激视觉体验，更是为了将技术融合到电影情节本身，从而推动情感表达。在3D技术辅助下，影片丰富了画面层次感，而且更具情感张力，让观影者自然地沉浸于电影世界里，感受影片传达的温情和真实。

听觉语言：用音乐渲染气氛，营造感人至深的电影氛围电影《寻梦环游记》之所以能取得成功，其配乐的重要性不可小觑。影片中的配乐总是恰到好处，起到渲染环境氛围的作用。

当高祖父送别好友走向“终极死亡”时，他为好友演唱了 一首《Everyone Loves Juanita》。彼时高祖父也陷于即将终极死亡的困境之中，他怀着遗憾和沉重的心情唱出了这首略带世俗和温情的加勒比音乐风格曲子。一首专属于底层小人物的挽歌，结合高祖父的处境，在跳脱的音乐中，观众更能感受到死亡的冲击和震撼。

当米格遇到歌神德拉库斯时，电影响起狂欢舞曲《Un Poco Loco》，热烈喜悦的曲调代表着主人公欣喜和新奇的心情；当高祖父终于如愿回归家庭时，影片应声响起一首悠扬缓慢的歌曲《La Llorona》，使观众在缓缓流淌的旋律中体会亲情的感动和温馨。

还有影片响起无数次的《Remember Me》，是父爱和亲情的象征。影片最后，米格为曾祖母弹唱起这首歌曲，曾祖母在温暖的声线中沉浸于记忆深处，最终想起了父亲的模样，避免了高祖父走向终极死亡的悲剧。

在我看来，电影将故事情节的发展和不同风格的音乐自然而然地发生关联，将音乐渲染气氛的功能运用到极致，从而丰富了听觉元素和戏剧效果。通过音乐的推波助澜，可以营造感染至深的电影氛围，增加影片感染力，使观众感受到更加强烈的情感冲击。

文化意象：“万寿菊”、“亡灵节”等别具匠心的墨西哥本土元素让人眼前一亮影片《寻梦环游记》的灵感来源于墨西哥的非物质文化遗产之一“亡灵节”。这一天是墨西哥人民祭奠先祖的日子，举国欢庆、载歌载舞。影片将故事背景架构于亡灵节，讲述少年米格误入亡灵世界的故事，具有浓厚的墨西哥异域色彩，并展示了浓郁的民族风貌。

除了墨西哥传统节日亡灵节，影片还出现众多带有墨西哥风情的文化元素，诸如剪纸、糖骷髅、万寿菊等传统节日意象。另外，米格身边的宠物狗“但丁”，原型取自墨西哥无毛犬，被视作亡灵节灵魂的引导者。亡灵世界神物爱波瑞吉灵感则源自一种颜色鲜艳的墨西哥民间手工艺品。

这些带有墨西哥特色的民族文化元素，有力突显出亡灵节独特的节日气氛，不仅真实再现墨西哥传统习俗，还能营造出浓厚的节日氛围，让观众亲临其境。影片多次出现的墨西哥本土元素，鲜明的民族特色让人眼前一亮，同时可以丰富影片的画面元素，推动故事情节发展，让剧情衔接自然流畅。

03、主题呈现：把梦想和亲情的思辨关系架构于生与死的冲突斗争之中，引发观众对生死和家庭因素更进一步思考和认识

整部电影只有短短105分钟，却上演了一场关于梦想、亲情和生死之间交缠纠错的视觉盛宴。如果影片只局限于主人公逐梦之旅的刻画，虽然热血，但未免落于窠臼，最终沦落为一个俗套的追梦故事，所幸《寻梦环游记》并未落入俗套。

电影把梦想和亲情的思辨关系架构于生与死的冲突斗争之中，让我对生死和家庭因素有了更进一步思考和认识，接下来我将基于电影《寻梦环游记》的内容，结合现实生活，谈谈电影给我带来的现实思考和启发：

①关于生与死的探讨：死亡不是终点生命的，遗忘才是

关于生死的探讨，一直是人类极为深刻的哲学命题。对于死亡的解释，电影提出了“终极死亡”的概念：“真正的死亡是世界上再没有一个人记得你。”

影片里，被生者供奉的死者在亡灵世界里开心快乐的生活着，这里灯红酒绿，车水马龙，热闹喧哗。然而，没有被供奉的亡灵则时刻面临着终极死亡的危机，提心吊胆地活在亡灵世界最底层。

这样的设定，一如诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯所言：

“死亡其实是生命的回照。死亡才显示出生命的最高意义，是生的反面，也是生的补充。”

影片对死亡的设定，拉近了生者与死者的距离，消除了死亡的阴霾，同时也安慰生者：面对亲人的逝去，悲痛无济于事，怀抱着对死者的想念勇敢活下去才是最正确的做法。面对死亡的阴影，爱人的思念和亲情的羁绊是唯一可以与之抗衡的力量。

②关于梦想和亲情的思辨：亲情是梦想盛放的根基，为梦想提供源源不断的能量和支持

主人公米格曾经可以为音乐背叛家庭，甚至不惜冒着牺牲生命的风险保护手中的吉他。对于此刻的他而言，梦想高于一切。然而，当他见识到偶像歌神的丑陋面目以及高祖父对亲情求而不得的煎熬和痛苦之后，他才恍然大悟，“原来家庭比梦想重要得多。”此刻的他，内心的天平更倾向于亲情。

其实高祖父母两人都曾经面临米格一样的抉择。当初两人怀抱着对音乐的喜爱而走到一起，却遭到现实生活的摧残。音乐梦想无法承担生儿育女、柴米油盐的生活。

于是，高祖母决定摈弃音乐梦想，选择制鞋谋生；高祖父则一如既往地追寻音乐梦想。后来，高祖母发家致富，子孙满堂，在人间和阴间都享受着天伦之乐；高祖父想回归家庭却惨遭歌神杀害，还因此被家人误解，在阴间过着孤苦伶仃的潦倒生活。

孰是孰非，无从评论。只是从两人的经历中，我们可以发现：如果实现梦想需要以牺牲家庭为代价，不管最后是否成功都会陷入一生的遗憾当中。

在我看来，亲情和梦想并非不可调和的矛盾，相反，亲情是梦想盛放的根基，可以为梦想提供源源不断的能量和支持。没有亲情支撑的梦想，一如断线的风筝，即使当下飞得再高也没有回头路，只能独自飘零，最终坠入泥潭。

我认为，如果家人无法理解自己的追求和梦想，选择与家庭决裂是最不可取的做法。真正理智的做法应该和家人进行心平气和的沟通，达成双方一致认可的共识。正如电影里米格家庭一样，当高祖父的误会被消除以后，家人便不再阻挠米格的音乐梦想。

在我看来，有了来自亲人的支持和理解，我们可以变得更加强大。不管前行的道路如何艰难险阻，家人总会想尽一切办法伸出援手。对于亲情的讴歌和家庭的赞美，是全人类共通的情感，正因如此，影片《寻梦环游记》才能频频打动人心，成为一部感人至深的动画电影。

结束语：

电影《寻梦环游记》自上映至今获奖无数，好评如潮，更是频频打动人心。在我看来，除独具匠心的故事情节外，影片背后的艺术内涵和现实意义也是值得我们关注的地方。因此，本文就从三个角度由浅入深地挖掘这部电影的价值和魅力。

影片最后，米格亲人支持他追梦，可他却自愿放弃音乐回归家庭。这样的结局虽然在温情中略带一丝遗憾，却更能让人感受到亲情的伟大力量。“还乡岂不见亲族， 念此飘零隔生死。”出于对彼此无私的爱，米格和亲人都选择了让步。愿你既能勇敢追梦，也能坐享天伦。

《武林外传》剧情简介

80集大型章回体古装电视喜剧《武林外传》，创意始于2002年，此后编剧宁财神以一年时间打造剧本，同时，联盟影业老总郝亚宁拍板专门为此建立影视基地，2004年11月进入拍摄制作，2005年7月录制完成。监制兼导演尚敬曾以两部《炊事班的故事》为中国电视喜剧增添了亮色。
早在2002年，他就和联盟影业老总郝亚宁、编剧宁财神达成了拍《武林外传》的共识。 原因是当下武侠之风盛行，年轻人趋之若鹜，但是在他们看来，江湖不应该神化，世上没有大侠，真正的侠义来自心灵，跟武功高低没有关系。该剧试图告诉人们，在现实中碰到的问题和麻烦，不能用暴力和蛮横来解决，真正的解决之道是勤劳、诚实、自强这些美德，还有人们之间的关爱。因此，该剧虽是武侠题材，但主题却是反对暴力。
《武林外传》的背景放在明代，故事发生的地方叫做七侠镇主要生活场景是同福客栈，在这个客栈里有饭馆，厨房，天井，小院男女寝室，二楼客房，屋顶和门外街道。
一个叫郭芙蓉的黄毛丫头初入江湖，欠下钱财被困在同福客栈，故事从这里开始，依次引出佟湘玉、白展堂、吕秀才、郭芙蓉、李大嘴、祝无双、莫小贝以及邢捕头、燕小六、钱掌柜等性格各异，风趣动人的年轻主人公，引出了江湖上各色人等，引出了一连串戏谑生动，引人入胜的故事……
剧中角色的扮演者，集中了《炊事班的故事》和《健康快车》中的精华，尚敬说，他们是一批当今最具活力的青年喜剧演员。
尚敬说，全剧故事很丰富，很难用一句话说清，总之前半部讲成长———痴迷于江湖但涉世未深的郭芙蓉，在生活的磨砺中学会了宽容和友爱。后半部讲自新———背负历史包袱的江洋大盗白展堂，卸掉包袱轻装上阵开始新生活。当然，剧中还包含人物之间的爱情、友情、亲情故事，包含各种离奇、变故、笑谈、玩乐、辛酸、快活……总之，可以用四个字概括这部戏：笑看武侠。
以掌柜的佟湘玉(抠门之极的女店主，风情万种但心地善良，婆婆妈妈又十分积贼。)为首的一个客栈班底，这其中有跑堂的白展堂(会点穴、有武功，是个盗贼，想改过自新，其实胆小如鼠)，有打杂的郭芙蓉(她自恃有武功，乱闯江湖，喜欢动手动脚，虽为大侠千金，其实武功不咋的，是个标准的野蛮女友)，有厨子李大嘴(成天幻想学武功当大侠，就是不好好做饭，做出的饭难吃死了)，会算账的吕秀才(常常是子曰不离口，其实是个百无一用的书生，手无缚鸡之力却歪打正着地混来一个“关东大侠”的称号)，有寄宿客栈的祝无双(虽为葵花派武林高手，其实是个常受欺负的弱女子，美丽却没有爱情光顾)，有顽皮少女莫小贝(江湖上传闻是个女魔头，实际上是个爱逃学并且只想吃糖葫芦的小丫头片子)，还有两位捕快，一个老邢，一个小六，每天吵吵着破大案子，其实是俩混日子的糊涂蛋。这样一群性情各异、即可怜又可爱的年轻人聚在一起，在同福客栈里经历了江湖上的各种风险和传奇，遍尝人间冷暖，体会亲情爱情，见证成长过程中的酸甜苦辣。
这部戏是各种喜剧元素的杂拌----这其中，有传统戏剧的叙事纠葛，有相声和其他戏曲的语汇特色；有黑色幽默的趣味，有通俗闹剧的成分；有无厘头点缀,有陌生化效果；有网络语言、时尚资讯、广告段落、电脑游戏、通俗歌曲、综艺模拟；嬉笑怒骂、歌功颂德、夸张搞笑、深情赞美、不拘一格通通拿来，各式手段融为一体；总之，既传承经典、又离经叛道，既追求喜感、又不乏温情，将传统现实主义的教诲和后现代风格的解构相结合，亲情，友情，爱情的细腻融合，让你在捧腹的同时，让你的心灵受到洗涤。是一部雅俗共赏面目一新的喜剧！

《武林外传1080P(1)》百度网盘高清免费资源在线观看

链接：https://pan.baidu.com/s/1VoJCjMWWPmVz4KV50iXvXg

这是一个系列的戏说江湖的轻松喜剧。关中一个普通的小镇——七侠镇，这里有一家同福客栈。

电影《鬼入侵》的剧情恐怖吗？

一看到这个名字《鬼入侵》也许我们就觉得很恐怖，可看完整部剧之后，又觉得恐怖中不仅带有一种温情，而且还带有泪点。不过和中国的恐怖电影相比，这部恐怖电影的确是值得一说，也值得我们去看。下面我们将从这几个方面来看待剧情的恐怖。

首先，从剧情来说，这部电影《鬼入侵》主要讲诉的是一对夫妇带着五个儿女住进了以鬼宅著名的希尔大宅里面，之后发生的一连串恐怖故事。虽然这部剧情看似简单，但是又穿插着不同时间段的故事，将当年、希尔山庄的最后一夜、以及当时的发生情节连接起来。在同一个紧闭的空间，把不同空间的人放在同一个时间段同一个空间，在背景中还安插了很多鬼，再加上不可预知的恐怖剧情，所以在看的时候也就觉得很恐怖了。再加上对人物心理的细腻描写，以及人与人之间的精神恐怖作用，这也就导致了剧情的恐怖点。

其次，这部影片用大量的特效来展示恐怖的氛围，再加上恐怖的剧情环节大多是放在晚上。那么在天色渐渐暗下来的时候，也就预示着恐怖环节的到来，让观众的心灵深处更加阴森恐怖。其实这个并不恐怖，最让人恐怖的还是豪宅中的阴森氛围以及情感纠葛。再者就是成年后的自己与孩童进行对话，母亲在豪宅中的自杀导致小女儿上吊自杀。这些事件一桩桩的浮现在脑海中，让人不禁的想起母亲的自杀和小女儿的自杀到底有什么关联，后面又会发生什么恐怖的事呢？

再者，由于剧情的未知，每一个环节都让人感到惊悚恐怖，每一个画面都能找出鬼。尤其是小女儿内尔从小就能看见歪脖子的女人，却没想到看到的竟是自己。二女儿在睡觉的时候经常能感觉到小妹在她身后用手抱住她，可转过身去，却发现什么也没有。而且这些鬼经常在不起眼的地方出现，稍不注意，就很难发现。例如，当你在打开门的时候，另一侧就有走动的身影，男女幽灵突然出现在你后面。当你啃着苹果的时候，突然一双眼睛正注视着你……

不过对于剧情恐怖的高潮还是属于剧情的第六集。通过守灵夜的时候，父亲与四个儿女一起同框，彼此激化着各自的矛盾。将这一天发生的事件与十几年前发生的事件联系起来，把整个故事推向了高潮，也为后面的线索做了一个铺垫。直到真相清楚的这一刻，剧情的目的并不是为了寻找母亲和小女儿的死亡真相，而是为了通过克服种种的困难来寻回已失去的亲情。

这部《鬼入侵》的电影，并不能和其他的恐怖影视剧相提并论，它主要是借助阴森的恐怖环节让人明白一个家庭情感的力量，反而是所有同类剧情中设计感最强的一部恐怖电影。所以，这部《鬼入侵》电影剧情既有恐怖中的温情，又有恐怖中的泪点。

第 91 届奥斯卡最佳影片《绿皮书》在剧情上有哪些亮点？

关于种族歧视的电影似乎永远包含着政治正确，白人黑社会司机，黑人音乐家也是个有趣的设定。

开始的时候，黑人音乐家单纯地认为种族歧视是因为白人至上运动所造成，想要用文明去改变这些种族歧视，暗示在旅途中唐发现，歧视不仅仅是种族，还有地位，职业等等歧视。剧情中有唐演出完毕想要上厕所，开车回到酒店，却被告知不能与白人公用一个厕所。托尼因为警察诋毁他的姓氏而出手打了警察，连带唐一起平白无辜遭遇牢狱之灾。

那场雨中的对白更是道出了一切

托尼说，我很清楚我是谁。我是一辈子都住在布朗克斯区的人，和我母亲父亲兄弟，现在还有我老婆孩子。就这样，我就是这样的人。我才是那个急吼吼的人。每天要去赚饭钱。你，大人物先生，你住在城堡的顶部，周游世界为富人演出音乐会，我住在街上，你坐在宝座上。所以，是的，我的世界比你的黑得多。
唐下车站在雨里说，是的，我住在城堡里。托尼，一个人。有钱的白人付钱让我弹钢琴，因为这使他们感到有教养，但我一离开那个舞台，我不过又是一个黑鬼，这才是他们的文化所在。我独自忍受这种煎熬，因为我不被自己的人所接受，因为我和他们不一样。所以如果我不够黑，如果我不够白，如果我不够男人，那就告诉我，托尼，我是谁。